Desde un spin-off de Toy Story hasta una versión única de Pinocho, estas son las mejores películas animadas de 2022, incluidos los estrenos en cines y streaming.
Las mejores películas animadas de 2022 incluyeron ciencia ficción, comedias románticas, aventuras llenas de acción y emocionantes viajes de autodescubrimiento. En un momento en que la experiencia de ir al cine se estaba poniendo a prueba tras la pandemia, también se estaba replanteando el papel de las películas animadas en la industria. Si bien puede ser decepcionante que algunas de las mejores películas animadas de 2022 no se estrenaron en cines, la cantidad de películas animadas en streaming ayudó a contar una gran cantidad de historias.
Por ejemplo, Pixar vio Lightyear como su primer lanzamiento IMAX, mientras que Turning Red se lanzó directamente en Disney+. 2022 también vio series de anime icónicas que llegaron a la pantalla grande con Dragon Ball Super: Super Hero y One Piece Film: Red. Desde un spin-off de Toy Story hasta el Pinocho de Guillermo del Toro, hubo una variedad de grandes películas animadas en 2022.
10. Lightyear
Cuando Pixar anunció por primera vez una película de Buzz Lightyear basada en el personaje ficticio del que se enamoró Andy de Toy Story, pasó un tiempo antes de que un tono tan inusual creciera en el público. A pesar del punto de venta confuso, Lightyear entregó lo que prometió, una aventura de ciencia ficción que casualmente fue protagonizada por Buzz Lightyear y no intentó emular a Toy Story. Si bien las críticas de Lightyear fueron mixtas, la película fue una sólida historia de ciencia ficción que se destacó por sí misma. Las comparaciones de Toy Story dificultaron el trabajo de Lightyear, pero la película dirigida por Chris Evans aún funcionó.
9. One Piece Film: Red
La última historia de One Piece, One Piece Film: Red, continuó la tradición de la franquicia de películas «cuestionablemente canónicas». Si bien no todos los eventos de One Piece Film: Red tenían una contraparte de manga, la película hizo referencia a elementos importantes tanto del anime de One Piece como del manga de One Piece en una aventura mayormente independiente. El creador de One Piece, Eiichiro Oda, tuvo un papel importante en One Piece Film: Red, lo que significa que los elementos de la película pueden incorporarse al anime en algún momento. Si bien One Piece Film: Red puede no haber sido demasiado atractivo para aquellos que aún no vieron One Piece, fue una experiencia animada audaz de todos modos.
8. The Bob’s Burgers Movie
La primera película teatral de Bob’s Burgers, The Bob’s Burgers Movie, tradujo todo lo que hizo que el programa fuera tan popular al tiempo que agregaba una sensación diferente y más cinematográfica. La película Bob’s Burgers se desarrolló entre las temporadas 12 y 13 de Bob’s Burgers, y vio a la mayoría del elenco retomar sus papeles. Mientras Bob y Linda intentaban arreglar sus finanzas después de que se abriera un sumidero justo en frente de su restaurante, Gene, Louise y Tina se encontraron con un asesinato misterioso. Una historia ligeramente más oscura de Bob’s Burgers sin dejar de ser hilarante, The Bob’s Burgers Movie no fue un episodio extendido de Bob’s Burgers, sino más bien una película bien elaborada.
7. The Sea Beast
Los piratas se enfrentaron a monstruos marinos en The Sea Beast, una película animada de Netflix protagonizada por Karl Urban y Zaris-Angel Hator. Un famoso cazador de bestias marinas, Jacob Holland tuvo que enfrentar su misión más difícil hasta el momento y proteger a una joven llamada Maisie. Ambientada en un mundo donde los piratas se enfrentaban a criaturas marinas gigantes todos los días, el simpático elenco de personajes de The Sea Beast formó una película íntima y matizada con un significado más profundo que las peleas de monstruos marinos. Dicho esto, las brillantes secuencias de acción de The Sea Beast fueron lo más destacado de la película.
6. Dragon Ball Super: Super Hero
La primera película de Dragon Ball que se hizo principalmente con animación CG, Dragon Ball Super: Super Hero fue la última entrada en la franquicia de Dragon Ball. Similar a Dragon Ball Super: Broly, Super Hero fue una aventura canónica que tuvo lugar después de los eventos más recientes del anime Dragon Ball Super. Por primera vez desde Dragon Ball Z’s Cell Saga, el público vio una aventura centrada en Gohan cuando Dragon Ball Super: Super Hero puso al primogénito de Goku en el centro de atención. Super Hero también se centró mucho en Piccolo, otro personaje de Dragon Ball que había quedado en el olvido en los últimos años.
5. Entergalactic
Una historia de 90 minutos dividida en capítulos, Entergalactic combinó elementos 2D y 3D en un magnífico estilo de animación que el público puede haber reconocido de Spider-Man: Into the Spider-Verse o los coloridos personajes de Arcane. Entergalactic fue producido por Kid Cudi, quien también expresó al personaje principal de Entergalactic, Jabari, y se inspiró en una de las primeras canciones del artista, «Enter Galactic». Una historia de amor ambientada en la ciudad de Nueva York, Entergalactic fue diseñada como una experiencia extendida del último álbum de Kid Cudi. Si bien Entergalactic puede no tener un ritmo similar al de una película dado que originalmente se concibió como un programa de televisión, fue una comedia romántica visualmente impresionante con mucho corazón.
4. Drifting Home
Una animación 2D de Studio Colorido Studio, Drifting Home siguió a un grupo de niños mientras sus recuerdos de la infancia los llevaban en un viaje misterioso a través de mundos. La influencia de las películas de Studio Ghibli continuó inspirando a los cineastas de todos los medios, como lo demuestra Drifting Home. Una aventura similar a Spirited Away, Drifting Home fue una experiencia visualmente impresionante que mostró cuán fuerte podría ser la conexión de una persona con su hogar y las personas que lo rodean. Drifting Home no dio todas las respuestas al principio, pero el final de la película valió la espera. Con personajes atractivos y una trama emocionante, Drifting Home puede convertirse en un clásico instantáneo.
3. Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood
Una historia sobre la mayoría de edad ambientada durante la carrera espacial, Apolo 10 1/2: una infancia en la era espacial llevó al público justo antes del alunizaje a través de los ojos de Stan. No hubo una misión espacial Apolo secreta con un niño, por lo que Apolo 10 ½ no se basó por completo en una historia real, pero los momentos familiares específicos agregados por el director Richard Linklater fueron auténticos. La belleza de Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood fue cómo representó la vida cotidiana de Stan y su familia. Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood usó animación rotoscópica para capturar una sensación de realismo hasta el punto de que casi se sintió como un documental basado en una familia suburbana de la década de 1960.
Apollo 10 1/2 también combinó lentamente estas instantáneas de la mundanidad suburbana con la maravilla del sueño de un niño. La técnica de animación rotoscópica contribuyó a esa maravillosa sensación, y deliberadamente confundió la línea para el público entre lo que era real y lo que era un sueño. Desde la recreación de películas clásicas de ciencia ficción como 2001: A Space Odyssey hasta el alunizaje real, Apollo 10 1/2: A Space Age Childhood fue una de las películas animadas más originales de 2022.
2. Turning Red
Aunque Lightyear puede haber sido una decepción para algunos, Turning Red fue lo mejor de Pixar en el estudio. Desafortunadamente, el clásico instantáneo Turning Red se perdió la pantalla grande. Aún así, el público conoció a Mei Lee, un atractivo personaje principal cuyo viaje hacia la mayoría de edad resultó en una película convincente, divertida y conmovedora. Turning Red puede haber resultado familiar para otros clásicos de Pixar al principio. Sin embargo, la película animada en 3D se estableció rápidamente al ofrecer una mirada única al corazón y el alma de su personaje principal de una manera que ni siquiera el éxito de taquilla de Pixar, Inside Out, logró lograr.
1. Guillermo del Toro’s Pinocchio
Pinocho de Guillermo del Toro no solo fue la mejor película de Pinocho de 2022, sino que también fue la mejor película animada de 2022 en general. Un logro impresionante en la animación stop-motion, Pinocho de Del Toro tomó una historia con la que el público estaba muy familiarizado y la convirtió en una película única que combinaba drama, comedia y música. Mientras que el Pinocho de acción real de Disney terminó siendo una adaptación sencilla del clásico de 1940 pero sin la misma magia, el Pinocho de Guillermo del Toro no se centró en recrear momentos familiares. En cambio, del Toro tomó prestado más de la historia original de Pinocho que de la adaptación de Disney.
Al tratar los conceptos de vida y muerte, así como la guerra y el fascismo, Pinocho de Guillermo del Toro se distingue de cualquier otra película de Pinocho. Sin embargo, el Pinocho de Del Toro aún logró tener su sentido de la maravilla, algo que no copió al Pinocho de Disney pero que se sintió tan mágico como el clásico de 1940. La lista de canciones de Pinocho de Del Toro no incluía «I’ve Got No Strings» o «When You Wish Upon A Star» y en su lugar presentaba una lista completamente original de temas pegadizos. Desde las actuaciones hasta las imágenes, Pinocho de Guillermo del Toro es un fuerte contendiente para la temporada de premios 2023 como posiblemente la mejor película animada de 2022.
Fuente Screenrant